◎让诗歌快意江湖
——析李拜天诗歌

黄昌成


关于口语诗，在我所接触到的一些理论文章中，不少是持批评意见的，而且让人的感觉，也似乎这类型的意见，可以堂而皇之地出现，可以理直气壮地登上大多数报刊的大雅之堂。我在近段时间也发表了一篇对口语诗批评的文章，与一些文章所不同的，我批评的对象是一些伪口语诗或者口语诗的垃圾，这些诗歌的基调和内容是以瞄准“性爱”、“手淫”等一些肤浅无聊的私人化问题为主。从这里我们不应该否认一个事实，题材一定时候确实也能影响一首诗歌的好坏，过分狭隘的写作，特别摒弃了一种艺术性的追求后，一旦公之于世，以那些伪口语诗去看，它所呈现的现实效果就会有一个很好的对比。我之所以这样说，是因为李拜天作为一个优秀的青年诗人，我们或多或少地读过他的诗，也即是说，他的作品早就以一种诗歌的形象出现在大众的眼睛深处了。这篇文章，就颇有点“以之类比”或“以正视听”的意味了。
我一直在思考着一个问题，题材和写作形式的选择性，它们具有必然的关系吗？也即是说，什么样的题材需要我们用什么样的写作形式去对待。具体到表达方面上，合适的方式无疑能将一个题材的内涵恰到好处地发挥出来，它甚至还为此设置了一种通向极限的可能性。长期以来，抒情和浪漫已经占据了诗歌形式的主流，对于乡土和自然的东西，这些以景色为主的事物与现象，这两个基调无疑是相当适合的，这样的描绘和勾勒印证或加深了大地上的事物“诗意地栖居”的正确性。从某种意义去看，这也迭合了诗歌本身的要素：以审美呈现为主。
然而，城市在我们的面前出现了，越来越真实地出现，像我们的日常生活。与之延伸的是城市的一切物象，例如钢筋，水泥，楼房等等，这些原本“硬朗”的东西，当它无可厚非地进入诗歌的视野，用原来的方式能否将其“软化”？或者说，我们可否用另外的方式使之保持硬度但又显现出固有的质感，并让这种质感发放出多重性的意义的光辉？思考这个问题，也就等于思考了口语诗出现的一种可能或者口语诗的一个非常重要的作用。这时的口语诗，已无可置疑地成了一种必要的写作载体了。它其实以责任的方式承担了写作的义务，一定程度上，也使得所写事物更显纯粹，巧妙地完成了写作上的一次契合。在这个意义上我们可以把它看作是一次诗歌的革命。不能说李拜天最早意识到这点，但可以肯定他确实是一个持续的执行者。通读他的诗歌，我发现了不少这样的作品。如《走在春熙路上》、《从三楼扔出去》、又如：

一块砖

在乡下随处可见
在城里呢
只有一栋栋高楼
谁在乎一块砖呢

风推开门
闯进来 不怀好意
骚扰着我的顾客

刚刚开业的网吧
什么都不齐全
这时我需要一块砖
来帮助我那不够坚强的门

对于乡间而言，看见一块砖是最平常不过的了，它就毫不掩饰或无法掩饰地出现在每间低矮的房屋裸露的墙上，就像醒目的伤疤，或像骨头。在城里呢，高楼的豪华的皮肤使砖变得高贵起来，最终成为想象中的砖，这种砖，更多是一种诱惑。一个在钢筋丛林里生活的乡村人，面对城市的种种繁华景象，他不自禁地常常迷失，以至“不够坚强”，砖这时就成了自己生活的座右铭，让自己每时每刻都保持一种纯朴的清醒。一块用来挡住被风吹开门的砖，一块“城市”的砖，可以一语双关，可以让人联想——那么多的深意，可以用一种口语叙述的方式漫不经心地表露出来。这块砖的“质地”，谁说会变呢？！它依然深藏着意指的功能，存在着诗之张力。而此时的口语诗仿佛有了另外的意义，它在维护诗歌的本原。再看下面一首诗。

一座大楼是怎样被拆掉的

网吧附近的一座大楼
突然搬走了所有住户

一些民工爬上楼顶
开始尽情发泄

一些来历不明的人
此时也开始了抢劫

一座大楼就这样被拆掉的了
连瓦砾都没了踪影

我目睹了事件的全过程
我不知道我该为谁悲哀

一座大楼的拆掉，也是一座大楼被“解构”，同时也是一种现实被深刻地解构。而它的内核竟然是一种悲哀，为城市而悲哀，为我们而悲哀，城市饲养了我们自私，这种自私的出现和形成，其实是一种不满足的对比，而导致心理上的不平衡。这样的情况长久地存在则成了习惯，它和一个城市的文明绝然格格不入了。在这里，我想说明一点的是，作为一种批评角度的切入，现代诗（抒情诗）未必能达到这种“直观”的效果；反观口语诗，一种“实在”的写作，却自然而然地起着这方面的作用。口语或许就是“赤裸”的艺术，它必然要找到其相应的“剧场”，并在这“剧场”之下展示自己的元素和价值。对于现实，看见、发现和认识才是一剂真正的良药，它所引伸的就是我们对于自己和所处生存环境的关注、审视和纠正。“诗人应该写诗和存在于生活中，并且要写有关那正在发生于他们之中的诗。”（阿米亥）
现代诗歌的表达给人的感觉总是有些含糊或深不可测，事实是，现代诗在这方面题材的进入和内容的展现还有可能适得其反，它把应该暴露的一面缩小甚至遮蔽了，使“真相”裹入了浓雾之中。一种无意识的伤害，却绝对是现实生活所不允许的。这或许是现代诗自身的“功效”带来的一个缺点了。
在我所阅读的一些诗之中，有这种存在的事实，它的作者希望试走一下口语化道路，又希望保持原来的现代诗质感，结果其所呈现的文本出现了这样一种情况：暧昧；就像那些半文不白的诗歌一样。这应该是对于语言把握的一个明显的失控的行为了。场景式的写作，却由于叙述的力度不够，使诗句显得杂乱无章而突兀；诗意的沉思，却被口语的存在所打乱，透露出疲软的声音。在这个问题上，我始终坚持一种看法，取其唯一。口语诗就是口语诗，现代诗就是现代诗，两者遵循各自的写作法则，任何一种媾合都极有可能削弱其原来的自身功效，甚至相互伤害，产生技艺的两面退缩情况，像一只江心打转的船。写作的“彻底性”是极其重要的，在一个写作点上的彻底还是一个立场的问题，一种方向。这种立场的养成极有可能成为自己创作体系的基础和最终。李拜天无疑具备了这点，他于是无须掩饰。

骂天

他妈的
你凭什么
高高在上叫世人仰望
你有什么本事
不就是养育了几个星星
一个太阳和一个月亮
你有什么了不起
你这块破抹布
我要把你彻底撕碎
把你踩在脚下
风吹雨打
把你变成一堆烂泥
连一泡狗屎都不如
看你还狂妄不?
看你还摆臭架子不?
看你还.............??
?????

就像一场豪饮一样一浇心中之块垒，这就是李拜天的彻底，既口语又口语得自然，既口语又口语得彻底，从意识到写作，从写作到意识，可以说是一种双重的彻底。彻底无疑就是出路、突围和尊重。因为他坚定而智慧。一种鄙夷的谩骂直指事物的核心，但是一种意义的影响相反不见得消除，天空可以是天空本身，或者理解成一种宿命的东西可能更好。
口语就是利器！？写作难道只是一种解恨！？或许这仅仅是形式上的事情。事实上，所谓的解恨的背景，却更多地体现了一种写作的随意、自由和自信，它是一个诗人风格成熟的标志，风格就是一种透彻写作的坚持执行，它有可能成为最终，也有可能产生新的改变，这时的风格已由一元发展为多维的向度了。那么，又有什么风格可言？在李拜天的诗歌中，还有不少非口语诗化的，如《漫步季节的边缘（组诗）》、《童年在记忆中流浪》等，这恰可看出了李拜天创作的“多样性”，作为一个高超的写作者，他要做的，是让语言握在自己的手中，像魔术一样在自己笔下随意变幻，摆脱一切形式上的束缚，做语言的主人。
让诗歌像剑一样快意江湖吧！